Mondo Teeno: Entrevista: Bruno Mendonça

Bruno Mendonça é desses artistas cujos hobbies levaram-no a construir uma obra experimentalmente nova e rica em referências. Seus desenhos e ilustrações lembram tanto o mundo fantasioso dos Hq's, quanto as personagens pós-punks dos Rpg's da White Wolf e ainda os trabalhos old-school dos tatuadores tradicionais. Nessa entrevista ao Mondo Teeno, ele, que além de ilustrador, é um estudioso da game arte, irá falar um pouco mais sobre suas influências estéticas e sobre a recepção de seus trabalhos.

p.s.: Bruno nos disse que teve muito mais influência do Dungeons & Dragons.

1) Como você definiria a arte que produz? Quais técnicas gosta de utilizar? Fale-nos sobre sua formação.

R: Bom, sou formado em Artes Visuais – Design Gráfico pela Universidade Federal de Goiás e hoje sou mestrando (concluo em mar/2014) na mesma instituição, em Arte e Cultura Visual onde desenvolvo pesquisa acerca da gamearte. Atualmente, penso que sou um artista multimídia, uma vez que atuo com produções nas áreas de ilustração, fotografia, gamearte e toyart, inclusive participando de exposições em eventos internacionais como o #12.ART. Entretanto, meu foco está na ilustração, uma “pesquisa” que desenvolvo desde minha infância e que tem rendido bons frutos.

2) De onde você tira inspiração para produzir figuras humanas nessa temática mais dark, gótica? É da literatura, do cinema, da música?

R: Atualmente tenho trabalhado bastante com a figura feminina... simplesmente me fascina de uma forma muito além do carnal. Vejo o corpo – tanto o feminino como o masculino – como coisas perfeitas. Hoje, me inspiro muito em mulheres reais, que vejo no dia-a-dia, mas aprecio muito trabalhos de modelos e fotógrafos que atuam com nú artístico, como o famoso Suicide Girls e os fotógrafos Helmut Newton (óbvio), Michael Helms e Stephan Grosjean. A questão do gótico... penso que grande parte dessa inspiração veio com o passado como fã de histórias de terror clássicas e jogador de Roleplaying Games, além de ser um fanático por literatura marginal. Sempre adorei os trabalhos de caras como Bram Stocker, Stephen King e o velho Charles Bukowski (literatura), Ralph Horsley Gerald Brom e Boris Vallejo (artes plásticas). Em questão de músicas... sou bem eclético para falar a verdade: ouço de Daft Punk a Dio! Mas gosto bastante de instrumentais, como Glorie, Hammock e Russian Circles.

3) A qual substrato da população você acha que sua arte se destina?

R: Essa foi engraçada de se pensar... acho que nenhum! Eu não penso muito em “quem vai ver meus trabalhos”, mesmo quando estou preparando algo para exposições ou algo assim. Faço o que faço por mim, como expressão minha. Independente do observador, quero causar alguma reação, sentimento. Fazer transparecer o que eu sinto e, quem sabe, fazer o outro se sentir também. Faz sentido? Hahahaha!

4) Seu trabalho se assemelha ao de algum ilustrador ou corrente artistica conhecida\o? Caso afirmativo, qual?

R: Eu sinceramente não acho que meu trabalho pareça com o de alguém conhecido. Dizem que me aproximo dos trabalhos do Boris Vallejo – quem dera! – mas não concordo muito. Flutuo muito entre estilos, passando do realismo ao minimalismo à art nouveau... e por ai vai.

5) Há espaço em Goiânia para seu tipo de estética?

R: Existe, mas pouco. Voltando à questão do público, eventos musicais, artísticos e afins estão sempre ai. Entretanto, existem as questões de “moda do momento” que acabam colocando outras formas de expressão às margens. Hoje, trabalhos como o Graffiti, por exemplo, estão com força total. Não que seja algo ruim, muito pelo contrário... Adoro e admiro o bom graffiti e acho que os caras fazem um excelente trabalho propagando arte de forma “comunitária”, digamos assim.

6) Fale sobre a exposição no evento de tatuagem, como seu trabalho se liga a eventos desse tipo.

R: Já participei como artista convidado por duas vezes do Tattoo Rock Fest, um evento internacional de tatuagem, cultura e música que ocorre anualmente em Goiânia. A primeira – Damas da Noite – foi um pouco complicada, pois tudo foi acertado em cima da hora, mas acabou gerando um resultado interessante: foram oito ilustrações e oito contos produzidos de forma a dialogarem sobre a vida e os sentimentos de um homem e as mulheres que encontra pela vida. A segunda – Les F.A.T.A:L.S – foi bem mais elaborada, gerando trabalhos que repercutiram bastante. Contava com quatro quadros que misturavam técnicas de ilustração e fotografia, retratando a natureza feminina ligando-a aos elementos da natureza. Existe toda uma discussão mais longa que, se quiser, pode ser vista no disclaimer da exposição - http://spikeilustra.wix.com/site#!les-fatals/c1f6n - junto com as peças que fizeram parte da mesma.

7) Percebemos influência dos quadrinhos nas suas telas. Como esse tipo de fusão se dá, do seu ponto de vista?

R: Engraçado, embora eu não “diga”, muita gente vê que existem sim influencias de quadrinhos nos meus trabalhos. Penso que é algo natural para o artista, absorver aquilo que vê. Adoro graphic novels – como a série Sandman e Torre Negra – e, na infância, tive contato com o mangá. Fato curioso: meu orientador de mestrado e grande amigo, Edgar Franco, é quadrinista e desenvolve pesquisa voltada para essa área, entre outras coisas.

8) Deixe uma mensagem para a juventude!

R: Uma das minhas frases pessoais favoritas: “Não precisa fazer sentido.”