Homeward Dio

Sitting In A Dream

I'm just passing time before the Ball

Playing my guitar
I don't have to be where I don't want to be at all
Maybe I'll go far
Going nowhere, sitting in a dream...
Ah, in a dream


Sitting in a landscape full of sighs
Dream away the day
Making up a tune about the blueness of the skies
This is where I'll stay
Going nowhere, sitting in a dream...
Oh, in a dream


Watching as a red and white balloon
Sails across my mind
In between the images that drift along my tune
Smile as they unwind 
Going nowhere, sitting in a dream...
Ah, in a dream

Homeward é a conclusão de um grande album do baixista do Deep Purple, Roger Glover, e 

seus convidados especiais. Com esse album conseguiu expressar nos vocais de Dio uma 

tristeza surreal de uma volta solitária pra casa, se contrapondo à alegre Love is all, que a 

antecede, havendo uma excelente combinação para o desfecho do álbum.

Comentário de Luiz Araújo.

Fujiwara, Goethe e Extasia!

"Que espera ainda a cabeça que se crava
Só na matéria estéril, rasa e fria,
Que por tesouros com mão cobiçosa cava
E ao encontrar minhocas se extasia?"

(Fausto, Goethe)

Extasia é o nome da mais nova empreitada artística de Viviani Fujiwara. Este foi o nome escolhido para entitular sua exposição de quadros que será realizada nos meses de abril e maio deste ano em Natal(RN) na Galeria Niltheoogan. A artista, que tradicionalmente retrata o mundo dos sonhos e da fantasia em suas telas, nessa nova exposição, explorou o universo literário goetheano para trazer a tona uma temática especial, a das imperfeições escondidas, do espírito adormecido na materialidade, do achar que se possui algo distante, de não possuir o que se quer e achar que possui, dos falsos tesouros que encontramos na vida. 

O êxtase, do qual derivou o nome da exposição, é o êxtase de quem procura tesouros no fundo da sua alma, mas como está cego, encontra vermes e os confunde com diamantes. A artista, em entrevista telematizada, diz que "Vermes não têm valor, é meio degradante, mas fazem parte da natureza e são importantes também. Mas sem valor material.".

E este é o ponto de reversão do poema de Goethe, aquele momento crítico no qual a exterioridade do esvaziamento interno se revela extremamente empobrecedora, inclusive na fornuta errante de lançar as mãos no desconhecido do solo e apenas conseguir retirar, dentre todas as maravilhas que a terra mãe como nutridora poderia fornecer aos filhos, apenas o ser que trabalha com a matéria pútrida, o verme. É aí que a reversão atua de maneira mais clara no poema. Ora, enquanto não acordares para as profundezas da alma, a vida material não poderá revelar mais do que falsos tesouros. Essa parece ser a mensagem de Goethe, que no século XVIII escrevia sobre os mistérios do universo e o drama humano para compreendê-lo. 

A exposição de Fujiawara, francamente inspirada nessa obra, parece trazer para o contexto emocional atual os ensinamentos daquele escritor, colorindo com reflexões visuais a nossa busca por perfeições amorosas, riquezas, a nossa busca pelo tesouro impossível. O tesouro dos nossos dias, nós que somos uma geração a qual não aprendeu a preparar o terreno da alma para colher o verdadeiro tesouro.

Esteticamente, a artista afirma ser o novo trabalho influenciado pelo novo surrealismo pop italiano, de artistas como Ania Tomicka e Paolo Petrangeli. Os trabalhos ainda não acabaram, estão em processo até data próxima a exposição, a qual contará pela primeira vez, com um curador e um marchand para a viabilização do evento.

Arvo Part - Magnificat - Repetições Hipnóticas

Este canto da liturgia cristã lindamente representado por imagens da sociedade contemporânea da década de 60, executado pela engenhosidade de Arvo Part, compositor da Estônia, que pratica o minimalismo musical, dentro do qual utiliza um mecanismo de repetições hipnóticas para dar efeito ainda mais grandioso as suas composições. Suas obras estão espalhadas em inúmeras produções da indústria cinematográfica pop, como nos filmes de Godard. Apreciem!

Passport - Infinity Machine

Parece que em algum momento da incrível história da música nos anos 70, o saxofone quis sobressair em relação ao restante dos instrumentos numa banda de jazz, que por sinal, estava realmente entretida com os sintetizadores e essa coisa toda da modernidade. Some a isso temáticas realmente transcendentalistas, que deixavam essa inspiração escapar por meio de suas artes de capa e voilà, temos aqui essa mais eficiente importação alemã. A Atlantics apostou nos rapazes.

Phono 73

Phono 73 foi um festival realizado em São Paulo (Brasil) em 1973, em plena ditadura militar por diversas personalidades musicais da época. Gravado pela gravadora Phonogram este show teve o intuito de mostrar ao público a ditadura militar da época, onde inúmeros cantores foram impedidos de cantar suas músicas devido a censura.

Do festival participaram os Mutantes, Rita Lee, Gilberto Gil, Ronnie Von, Odair José, Gal Costa, Chico Buarque, Raul Seixas, Elis Regina, Hermeto Pascoal, Jorge Ben, Caetano Veloso, Nara Leão, Roberto Carlos, Simonal, Jair Rodrigues, Maria Bethânia, Vinicius de Moraes, Toquinho e Sérgio Sampaio.

O festival foi um evento de marketing da gravadora, que tentava desvencilhar-se, perante o governo, da pecha de reduto de comunistas. Entretanto, visto que o Brasil se encontrava nos anos mais pesados da ditadura militar, o evento acabou dotado de um forte viés político.

Texto: Criolina/Victor Barros

Only Looooove... - The Who

Esta música é antológica!
Belíssima, está encaixada no lugar errado do filme.

Ela deveria fazer parte da cena final, momento de auto-reflexão, do personagem central, esse protótipo de herói, construído pela película de 1979 (Quadrophenia), que após todos os desmantelos da vida resolve jogar a scooter dos seus sonhos para o infinito mar, que a irá consumir profundamente na imensidão abissal. Jimmy tinha uma personalidade. A experiência da vida destruiu todas as bases de sua personalidade, esta personalidade primeira, flamenjante, que tudo vivia intensamente. 

Aquela scooter,  objeto de desejo, ele a conseguiu após ter perdido as bases de sua personalidade primeira. Será que a personalidade nunca conseguirá alcançar seus sonhos? Ou deve ser preciso ultrapassá-la pra chegar verdadeiramente a meta? Qual a função do sonho então?

Entre todas essas dúvidas, a única certeza é que o mar aguarda feliz o que quer que entreguemos a ele. Curando, limpando, amenizando cicatrizes.

Letra de PETER TOWNSHEND 
 
Only love
Can make it rain
The way the beach is kissed by the sea.
Only love
Can make it rain
Like the sweat of lovers'
Laying in the fields.

Love, reign o'er me.
Love, reign o'er me, rain on me.

Only love
Can bring the rain
That makes you yearn to the sky.
Only love
Can bring the rain
That falls like tears from on high.

Love Reign O'er me.

On the dry and dusty road
The nights we spend apart alone
I need to get back home to cool cool rain.
The nights are hot and black as ink
I can't sleep and I lay and I think
Oh God, I need a drink of cool cool rain.

The Animals, Hit the Road

Em 1966 os aclamados The Animals fizeram uma versão um tanto quanto malemolenta, porém, extremamente estilosa, da famosa Hit the Road Jack do humilde R&B representante, Percy Mayfield. A canção, que iria estourar na voz do também pianista Ray Charles, ficou marcada na história pelo vocal feminino que este divide com Margie Hendricks, do grupo Raelettes. De qualquer forma, esta versão do Animals deixa de lado as histerias que Charles e Margie (que com a ajuda das letras da canção em questão, parecem mais uma verdadeira briga de cumadres) ensaiavam em suas produções, e nos abraça com uma cadência suave e contagiantemente easy.